Tout a commencé au bord d’une rivière
Lorsque j’ai découvert le Dot Painting, j’ai commencé par peindre sur des galets que j’ai ramassés dans une rivière près de chez moi.
C’était à l’époque où tout le monde dessinait sur des galets puis les cachait dans la nature pour qu’une autre personne les découvre.
J’adorais cette idée.
Mais très vite, je me suis heurtée à une frustration : mes galets étaient loin d’être comme je voulais.
Certains absorbaient énormément la peinture, d’autres était trop irréguliers ou avaient une forme qui ne permettait pas de construire un mandala parfaitement équilibré.
Et je dois vous faire une confidence :
J’aime profondément ce qui est parfaitement beau.
J’aime les lignes harmonieuses, les matières douces, les détails soignés, les formes régulières et symétriques.
J’adore quand chaque chose semble naturellement à sa place.
Je cherchais cette sensation… sans jamais la trouver.
Alors, j’ai décidé de créer mes propres galets pour les mandalas en dot painting.
Une quête de la surface parfaite
Au début, je pensais que ce serait simple, mais en réalité, il m’a fallu beaucoup d’essais.
J’ai testé différentes formulations, différentes densités, différents moules.
J’ai recommencé encore et encore.
Je voulais un galet suffisamment dense pour offrir une belle présence en main, sans être inutilement lourd.
Je voulais une matière douce sous les doigts, avec une surface parfaitement lisse, sur laquelle chaque point trouve naturellement sa place.
J’ai essayé d’autres matériaux, mais certains étaient trop froids, d’autres trop durs ou trop fragiles.
D’autres encore ne procuraient tout simplement pas le plaisir que je recherchais.
Petit à petit, j’ai trouvé l’équilibre qui me convenait.
Le matériau que j’utilise aujourd’hui est le résultat de nombreux essais.
J’aime sa densité, sa douceur au toucher et la qualité de sa surface une fois préparée. À mes yeux, il offre le meilleur équilibre entre confort de peinture, solidité et plaisir d’utilisation.
La beauté n’est jamais un détail
Je l’avoue, suis certainement perfectionniste.
Lorsque je démoule un galet ou un bougeoir, je commence toujours par le scruter attentivement.
Je vérifie chaque détail, je recherche les moindres imperfections.
S’il reste une petite bulle, je la comble, je ponce, je recommence.
(Les bougeoirs sont particulièrement sensibles aux imperfections et demandent encore plus de soin.)
Je passe ma main sur toute la surface.
J’aime qu’elle soit douce comme du velours, que les courbes soient harmonieuses, que l’objet donne immédiatement envie d’être pris en main.
Pourquoi ?
Parce que je crois profondément que l’intention, la beauté et la qualité d’un objet influencent notre manière de créer.
Lorsqu’un objet est agréable à regarder, à toucher et à utiliser, il devient plus facile de ralentir, de prendre son temps et de savourer le processus.
Inutile alors d’expliquer à quel point la qualité des matériaux est importante pour le résultat de ce qu’on crée !
Chaque support est fabriqué un à un
Je travaille en très petites séries.
Chaque Support Signature est coulé, démoulé, poncé, contrôlé et préparé dans mon atelier en Bourgogne.
Je pourrais probablement en faire plus, ou je pourrais aussi déléguer cette fabrication.
Mais je ne l’ai jamais souhaité.
Pour moi, cette étape fait pleinement partie de ma démarche artistique :
Ce n’est pas une simple fabrication, c’est déjà le début de l’œuvre.
L’intention fait partie de ma manière de créer
Il existe une dimension plus personnelle dans mon travail.
Lorsque je fabrique un Support Signature, je ne pense pas seulement à un galet à peindre.
Je pense aussi à la personne qui le recevra :
- J’espère qu’elle prendra plaisir à peindre dessus.
- Que le geste sera fluide.
- Qu’elle oubliera le temps pendant quelques heures.
- Qu’elle se sentira libre de créer, sans pression.
- Que le résultat final reflète tout le bonheur retrouvé dans son activité.
J’accorde également beaucoup d’importance à l’état d’esprit dans lequel je travaille.
J’aime créer dans le calme, avec une intention profondément positive.
En pleine présence.
Cette manière de faire est inspirée de ma pratique personnelle.
Elle fait partie de mon quotidien depuis de nombreuses années.
Au fil des années, plusieurs personnes m’ont confié ressentir une qualité de présence ou une énergie particulière dans mes créations.
Je ne cherche pas à l’expliquer ni à le démontrer.
Je sais simplement que l’intention avec laquelle je crée fait partie intégrante de ma démarche, au même titre que le soin apporté à chaque détail.
Libre à chacun d’y être sensible… ou simplement d’apprécier un bel objet, fabriqué avec attention.
L’intention change aussi le résultat
On pourrait croire qu’un support crée avec intention n’est qu’un détail, mais pour moi, c’est tout le contraire.
Sans savoir pourquoi, petit à petit, on se détend, on prend confiance, on ose davantage.
Et très souvent, ce qui se passe nous surprend.
Je crois que lorsque nous créons dans de bonnes conditions, nous révélons plus facilement le meilleur de nous-mêmes.
C’est sans doute ce que je préfère observer pendant mes ateliers.
Des personnes qui arrivent persuadées de ne pas être créatives repartent quelques heures plus tard avec un mandala dont elles sont fières.
Le support n’explique évidemment pas tout.
Mais je suis convaincue qu’il participe à créer les bonnes conditions pour que cette confiance puisse émerger.
Pourquoi « Supports Signature » ?
Je les appelle ainsi parce qu’ils sont profondément liés à ma manière de travailler.
Leur forme, leur matière, leur finition. Le soin apporté à chaque détail.
Surtout, l’intention avec laquelle ils sont façonnés.
Tout cela constitue, à mes yeux, une véritable signature.
Ils ne sont pas de simples galets moulés.
Ils sont le point de départ d’une expérience créative que j’espère aussi belle que l’œuvre qui naîtra ensuite.
Ce que je souhaite lorsque vous peignez dessus
Je n’espère pas que vous réalisiez un mandala parfait. Je ne m’attends pas à ce que chaque point soit impeccable.
J’espère autre chose :
- J’espère que vous oublierez quelques instants le rythme du quotidien.
- Que vous retrouverez le plaisir de créer sans chercher la performance.
- Que vous prendrez confiance en votre geste.
- Que vous vous surprendrez à faire davantage confiance à votre intuition.
Ce que j’adore vraiment c’est ce moment à la fin de mes ateliers, quand les personnes regardent leur création avec ce petit sourire qui dit simplement :
« Je ne pensais pas en être capable. » 🥰
Si mes Supports Signature peuvent contribuer, ne serait-ce qu’un peu, à rendre ce moment plus doux, plus fluide et plus agréable, alors ils auront pleinement rempli leur rôle.
Découvrez les Supports Signature
Chaque support pour mandala en dot painting est fabriqué à la main dans mon atelier et disponible en plusieurs formes et dimensions, afin que chacun puisse trouver ce qui l’inspire.
Questions fréquentes
Pourquoi utiliser un Support Signature plutôt qu’un galet naturel ?
J’ai moi-même commencé sur des galets ramassés dans la nature, et ils gardent un charme particulier.
Cependant, leurs formes irrégulières et leur surface parfois poreuse rendent le Dot Painting plus exigeant.
Les Supports Signature offrent une surface parfaitement lisse et régulière, pensée pour faciliter le geste, obtenir des points plus nets et rendre l’expérience de peinture plus agréable.
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En quoi sont fabriqués les Supports Signature ?
Ils sont réalisés dans un matériau minéral composite que j’ai sélectionné après de nombreux essais.
J’apprécie son équilibre entre densité, douceur au toucher et solidité. Une fois préparé avec du gesso, il constitue une excellente base pour le Dot Painting.
Chaque support est ensuite coulé, démoulé, poncé et contrôlé à la main dans mon atelier en Bourgogne.
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Pourquoi ne pas utiliser du bois, de la résine ou du Jesmonite ?
J’ai testé plusieurs matériaux au fil des années.
Certains étaient trop légers, d’autres trop froids ou ne procuraient pas les sensations que je recherchais lorsque je peins.
Le matériau que j’utilise aujourd’hui est celui qui correspond le mieux à mes exigences en termes de confort, de qualité de surface et de plaisir d’utilisation.
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Les Supports Signature conviennent-ils aux débutants ?
Oui.
C’est même l’une des raisons pour lesquelles je les ai créés.
Une surface régulière permet de se concentrer sur l’apprentissage du geste plutôt que de composer avec les imperfections du support.
Ils sont utilisés aussi bien dans mes ateliers que par les personnes qui découvrent le Dot Painting pour la première fois.
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Pourquoi chaque support est-il fabriqué à la main ?
Parce que cette étape fait pleinement partie de ma démarche artistique.
Fabriquer un Support Signature n’est pas seulement produire un objet. C’est prendre le temps de soigner chaque détail, de contrôler sa qualité et de créer dans un état d’esprit calme et attentif.
Je pourrais produire davantage en automatisant cette étape, mais je préfère continuer à les fabriquer moi-même, quitte à les rendre plus rares.
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Que signifie « Support Signature » ?
Je les appelle ainsi parce qu’ils reflètent ma manière de travailler.
Leur forme, leur finition, les matériaux que j’ai choisis, le soin apporté à leur fabrication et l’intention avec laquelle ils sont créés font partie intégrante de leur identité.
Ils portent, en quelque sorte, ma signature d’artiste.
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Faut-il préparer le support avant de peindre ?
Oui.
Comme tout support destiné à être peint à l’acrylique, je recommande d’appliquer une ou deux couches de gesso avant de commencer votre mandala.
Cette préparation permet d’obtenir une surface idéale pour le Dot Painting.
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Est-ce que l’intention avec laquelle vous les fabriquez est importante ?
Pour moi, oui.
J’accorde une grande importance à l’état d’esprit dans lequel je crée. Je travaille avec calme, présence et une intention profondément positive.
Certaines personnes me disent ressentir une énergie particulière dans mes créations, d’autres apprécient simplement leur qualité de fabrication et le plaisir qu’elles éprouvent à peindre dessus.
Libre à chacun de vivre cette expérience à sa manière.
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Les Supports Signature rendent-ils mes mandalas plus beaux ?
Ils ne remplacent la pratique ou l’expérience.
En revanche, un support de qualité créé avec intention offre de meilleures conditions pour peindre : une surface régulière, des courbes harmonieuses et un toucher agréable.
À mes yeux, lorsque l’on prend plaisir à créer, il devient plus facile de gagner en confiance, de laisser le geste se détendre… et, bien souvent, de réaliser un mandala dont on est fier.
