Je suis née au Brésil et je vis aujourd’hui en France, en Bourgogne, où je partage ma vie avec mon mari et nos deux enfants.
Pendant longtemps, je n’ai jamais imaginé devenir artiste. J’ai toujours aimé créer : dessiner, écrire, fabriquer de mes mains… mais l’art n’a jamais semblé être une voie possible. J’ai grandi dans un milieu où l’on choisissait avant tout un métier stable, et je suis devenue professeure agrégée d’anglais.
Tout a changé en 2018.
À cette période, je me suis retrouvée confrontée à une profonde crise personnelle, qui m’a menée à une des périodes les plus difficiles de ma vie et à une transformation intérieure que je n’aurais jamais pu prévoir.
C’est pour m’aider à traverser cette tempête qu’on m’a simplement conseillé de retrouver une activité créative. J’ai acheté un petit kit de peinture, presque par hasard.
C’était en 2021. Je découvrais le dot painting.
Sans savoir pourquoi, je suis devenue incapable de m’arrêter.
Le geste répétitif du point calmait mon esprit.
Les heures disparaissaient.
Je retrouvais un silence que je croyais perdu.
Pour la première fois depuis longtemps, j’avais trouvé quelque chose qui m’aidait réellement à traverser cette période.
Très vite, ce qui n’était qu’une activité créative est devenu une véritable pratique méditative.
Lorsque j’ai terminé ma toute première toile, quelque chose m’a profondément émue.
À l’époque, je n’aurais pas su expliquer ce que je ressentais. Aujourd’hui encore, certaines choses échappent aux mots.
Mais j’avais compris que ce n’était pas un simple loisir.
Quelque chose venait de commencer.
Aujourd’hui encore, je ne commence presque jamais une œuvre avec un plan précis.
Une forme s’impose, une couleur appelle la suivante, un rythme apparaît.
Je peins sans chercher à tout comprendre et très souvent, ce n’est qu’une fois l’œuvre terminée que son sens devient clair pour moi.
J’ai le sentiment que mon rôle n’est pas d’inventer une création, mais de lui permettre d’émerger.
Certaines œuvres naissent ainsi.
D’autres commencent avec une intention particulière : l’amour, la gratitude, le renouveau, l’abondance… Cette intention accompagne alors chaque geste, inspire les couleurs, les mantras qui me traversent parfois pendant la création, sans jamais enfermer l’œuvre dans une idée préconçue.
Dans les deux cas, je travaille de la même manière : dans un état de présence profonde, en laissant chaque pièce trouver sa forme juste.
Lorsque j’ai commencé à peindre, je ne cherchais pas à créer un type d’art particulier, ni à transmettre quoi que ce soit.
Je peignais parce que cette pratique m’apaisait profondément et me permettait d’avancer.
Puis, peu à peu, des expériences, des rencontres, des lectures et les retours de personnes découvrant mes œuvres ont commencé à donner un sens à ce que je vivais.
Certaines personnes me parlaient d’une émotion inattendue, d’un sentiment de paix ou d’une attirance qu’elles ne savaient pas expliquer.
De mon côté, je ressentais parfois très clairement certaines choses dans mon corps pendant que je peignais. Parfois, un mantra, une intuition ou des émotions revenaient sans cesse.
Tout s’est assemblé progressivement, comme les pièces d’un puzzle.
Ce n’est que bien plus tard que j’ai découvert qu’il existait déjà un mot pour décrire cela : l’art vibratoire.
Cependant, je ne souscris à aucune théorie.
Je partage simplement une expérience vécue.
Et c’est cette expérience qui continue, aujourd’hui encore, à guider ma manière de créer.
Je crois que la beauté n’est jamais superficielle : elle est indispensable.
Elle influence notre manière d’habiter un lieu.
Elle apaise. Elle émerveille. Elle nous invite à ralentir.
Mais mes créations vont au-delà de la beauté.
Elles sont des œuvres originales destinées à être vécues autant qu’à être contemplées.
Des œuvres qui trouvent leur place dans le quotidien et deviennent des présences silencieuses auprès de celles et ceux qui les accueillent.
Mon travail est profondément nourri par mon cheminement intérieur, la méditation et une sensibilité particulière à ce qui ne se voit pas toujours.
Chacun est libre d’y mettre les mots qui lui parlent.
Chaque fois qu’une œuvre quitte l’atelier, je ressens un mélange de gratitude et de nostalgie.
C’est un peu comme voir un enfant quitter la maison.
J’ai passé des dizaines, parfois des centaines d’heures avec elle.
Je connais chaque détail, chaque hésitation, chaque instant où elle a trouvé son équilibre.
Puis vient le moment de la laisser partir.
Je me souviens encore des premières œuvres qui ont trouvé leur foyer.
J’ai ressenti une immense joie, mêlée à la certitude que ce que je créais pouvait réellement toucher quelqu’un.
Parce qu’une œuvre n’est pas créée pour rester avec moi. Elle est créée pour rencontrer la personne à qui elle est destinée.
Ce qui me touche le plus, c’est lorsque quelqu’un me dit :
« Je ne sais pas pourquoi, mais cette œuvre m’appelait. »
C’est exactement ce que je ressens, moi aussi.
En parallèle de mon travail d’artiste, je continue d’explorer la méditation, la pleine conscience et différentes approches qui nourrissent ma pratique créative.
J’enseigne également le dot painting et la méditation en français, avec le désir de transmettre non seulement une technique, mais aussi une manière de créer plus attentive, plus libre et plus présente.
Le nom de mon atelier s’inspire d’un principe bouddhiste qui m’accompagne depuis longtemps : le souhait que ce que nous créons puisse contribuer, à sa manière, au bonheur de tous les êtres.
Mais ce bonheur commence surtout par celui que l’on cultive en soi.
Créer est devenu mon propre chemin vers davantage de présence, de paix et de joie.
Aujourd’hui, mon plus grand bonheur est de partager cette pratique à travers mes formations et mes œuvres qui quittent l’atelier pour rejoindre une nouvelle maison.
Quelques fois par mois, je partage les nouvelles créations avant leur mise en ligne,
quelques images de l’atelier
et quelques réflexions autour de la création.
Uniquement de la valeur. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment.
✨ C’est avec joie que je vous enverrai les détails de cette œuvre.