Certaines œuvres s’imposent simplement à moi.
D’autres naissent d’une intention que je place volontairemenet.
La Résonance. L’intention.
Quel que soit leur point de départ, toutes mes œuvres sont réalisées avec les mêmes ingrédients :
du temps, de l’attention, et une présence totale.
C’est souvent une inspiration soudaine qui m’amène à commencer une peinture. Quand cela arrive, je me laisse simplement guider : je peins sans vraiment savoir ce qui va apparaître.
C’est comme si une oeuvre cherchait juste à naître à travers moi.
Une couleur appelle la suivante, les formes se construisent progressivement. Et l’oeuvre se dévoile petit à petit.
Parfois, ce n’est qu’une fois la peinture achevée que je comprends ce qu’elle est venue exprimer.
Mais bien souvent, ce que je ressens devant un mandala dépasse les mots et toute tentative d’explication rationnelle.
Je ne cherche pas forcément à comprendre, et je ne peux pas toujours mettre des mots sur ce qui s’est joué pendant la création.
J’ai simplement la conviction que chaque œuvre naît pour trouver la personne avec laquelle elle entrera en résonance. Quelqu’un qui a besoin de ce qu’elle peut éveiller.
Je ne sais pas qui sera cette personne, ce que l’œuvre pourra faire naître en elle, ni quand cette rencontre aura lieu.
Mais j’aime penser que, quelque part, quelqu’un reconnaîtra dans cette peinture quelque chose qui lui parle profondément.
Quand cette rencontre se fait, le coup de cœur va bien au-delà des mots.
Il m’arrive de commencer une œuvre avec une intention précise : l’amour, la gratitude, le renouveau, l’abondance…
C’est souvent une valeur qui me tient à cœur, une émotion ressentie que je souhaite évoquer ou un thème qui m’inspire.
Cette intention devient le fil conducteur de la création. Elle m’accompagne et influence mes choix : les couleurs, les formes, les motifs, les symboles qui peuvent soutenir son énergie. Elle se prolonge dans l’atmosphère de l’atelier ou dans les mantras qui m’accompagnent pendant le travail.
Mais surtout, c’est une intention qui m’habite pendant tout le processus.
Pour autant, je ne décide pas à l’avance de chaque détail. Même lorsque je sais ce que je souhaite transmettre, la façon dont l’œuvre va prendre forme reste une découverte.
Au-delà de sa symbolique, j’aime penser qu’une œuvre peut porter l’intention qui l’a fait naître. C’est cette énergie que je souhaite transmettre à travers un état de présence qui guide chacun de mes gestes.
Et lorsque quelqu’un choisit cette œuvre, j’espère qu’il y trouvera l’écho de cette intention de départ, quelque chose dont il a besoin à ce moment de sa vie. Peut-être une émotion, une inspiration, un rappel de ce qui compte pour lui.
L’intention guide ma création. La personne qui choisit l’œuvre la reçoit comme cela lui appartient.
On me demande souvent comment j’ai découvert le mandala en dot painting.
En réalité, je pense que c’est plutôt lui qui m’a trouvée.
La répétition du geste est devenue ma méditation. La beauté symbolique du mandala est devenu mon chemin.
Dans cette pratique, rien ne peut être précipité : chaque point demande de la patience, de la précision, une présence absolue.
C’est ainsi que, au fil de centaines, parfois de milliers de points, l’œuvre prend vie.
Lorsque je commence à peindre, je peux rester des heures devant une œuvre sans même réaliser le temps que j’y ai consacré.
Peu importe aussi l’endroit où je me trouve. Je peux peindre seule, chez moi, ou au milieu des participantes lors d’un atelier. Il y a souvent des conversations, du bruit, de la vie autour de moi. Mais lorsque je suis pleinement engagée dans ma création, mon attention se concentre sur ce que je fais. Les gestes, les couleurs et la présence occupent toute la place.
Ce qui compte avant tout, c’est cette concentration, cette attention portée à chaque geste, et l’énergie que je mets dans l’œuvre.
C’est aussi pour cela que je pense rarement à filmer ou à photographier le processus. Je suis tellement absorbée par la création que l’idée de documenter ce que je fais ne me vient souvent qu’une fois le moment passé.
Partager les coulisses de mon travail a sa place, bien sûr. Mais je ne veux pas que le besoin de montrer prenne le dessus sur celui de créer. Je préfère rester attentive à l’œuvre qui se construit, lui donner le temps qu’elle demande et veiller à la qualité de ce que je réalise.
Je préfère parfois laisser un moment de création invisible, pour que toute mon attention reste là où elle compte : dans l’œuvre.
C’est une question que l’on me pose souvent. Et je n’arrive jamais vraiment à y répondre.
Des dizaines, des centaines d’heures ?
Je n’ai jamais réussi à mesurer un temps qui ne semble pas exister.
Parfois je termine une oeuvre en quelques jours d’activité intense, comme prise d’un torrent créatif urgent, inarrêtable.
Il m’arrive aussi de voir une oeuvre émerger lentement, par intermittence. Comme exprimant un besoin de faire des pauses, pour mieux repartir après.
Je ne force jamais les choses.
Quelques jours, quelques mois…
Chaque création a besoin de murir, de se déployer à son propre rythme.
Il arrive simplement un moment où je sens que tout est aligné.
Et le dernier point se place comme il faut.
Je crois que nous choisissons certaines œuvres.
Mais je crois aussi que certaines œuvres nous choisissent.
C’est peut-être pour cela que tant de personnes me disent :
« Je ne sais pas pourquoi… mais c’était celle-là. »
Certaines rencontres n’ont pas besoin d’être expliquées.
Elles se vivent.
Quelques fois par mois, je partage les nouvelles créations avant leur mise en ligne,
quelques images de l’atelier
et quelques réflexions autour de la création.
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