Le processus créatif • Ana Veloso

Art créé avec intention et présence

Chaque œuvre commence différemment

Dans ma démarche, il n’existe pas de méthode unique.

Certaines œuvres arrivent sans prévenir. En état de présence, l’inspiration me pousse simplement à révéler ce qui demande à exister.

D’autres œuvres naissent d’une intention posée clairement : faire rayonner l’amour, le renouveau, l’abondance…

Quel que soit leur point de départ, toutes mes œuvres naissent de la même façon : avec du temps, de l’attention, et une présence totale.

Deux chemins vers la présence

La voie de l’intuition : les œuvres inspirées

La plupart du temps, une inspiration m’amène à commencer une peinture sans savoir ce qui va apparaître.

Une couleur appelle la suivante.

Le motif se construit progressivement.

Je me laisse guider.

Parfois, ce n’est qu’une fois l’œuvre achevée que je comprends ce qu’elle est venue exprimer.

Mais la plupart du temps, ce que l’oeuvre dégage dépasse toute tentative d’explication rationnelle.

Chacun y trouve simplement la résonance dont il a besoin.

La voie de l’intention : les œuvres guidées 

Parfois, tout commence avec une intention précise.

L’amour.

La gratitude.

La protection.

Le renouveau.

Cette intention accompagne ensuite toute la création.

Elle détermine naturellement les couleurs, les formes, l’atmosphère de l’atelier ou les mantras qui m’accompagnent.

L’intention est connue.

Le chemin, lui, reste toujours une découverte.

Le langage du point

On me demande souvent comment j’ai découvert le mandala en dot painting.

En réalité, je pense que c’est plutôt lui qui m’a trouvée.

La répétition du geste est devenue ma méditation, la beauté symbolique du mandala est devenu mon chemin.

Dans cette pratique, rien ne peut être précipité : chaque point demande de la patience, de la précision, une présence absolue.

C’est ainsi que, au fil de centaines, parfois de milliers de points, l’œuvre et l’artiste trouvent l’équilibre.

Le temps disparaît

Lorsque je peins, le temps cesse souvent d’exister.

Je suis incapable de compter les heures.

Parfois un mantra accompagne toute la création.

Malgré le bruit autour de moi, il n’y a que le silence.

Je ne cherche pas à terminer une peinture.

Je lui laisse le temps de devenir ce qu’elle est appelée à être.

Le temps nécessaire à la création

C’est une question que l’on me pose souvent. Et je n’arrive jamais vraiment à y répondre.

Des dizaines, des centaines d’heures ?

Je n’ai jamais réussi à mesurer un temps qui ne semble pas exister.

Parfois je termine une oeuvre en quelques jours d’activité intense, comme prise d’un torrent créatif urgent, inarrêtable.

Il m’arrive aussi de voir une oeuvre émerger lentement, par intermittence. Comme exprimant un besoin de faire des pauses, pour mieux repartir après.

Je ne force jamais les choses.

Quelques jours, quelques mois…

Chaque création a besoin de murir, de se déployer à son propre rythme.

Il arrive simplement un moment où je sens que tout est aligné.

Et le dernier point se place comme il faut.

Une rencontre

Je crois que nous choisissons certaines œuvres.

Mais je crois aussi que certaines œuvres nous choisissent.

C’est peut-être pour cela que tant de personnes me disent :

« Je ne sais pas pourquoi… mais c’était celle-là. »

Certaines rencontres n’ont pas besoin d’être expliquées.

Elles se vivent.

Le Cercle Privé

Quelques fois par mois, je partage les nouvelles créations avant leur mise en ligne,
quelques images de l’atelier
et quelques réflexions autour de la création.

Uniquement de la valeur. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment.

0
0
Votre Panier
Votre panier est vide
Buy for 100,00€ more and get free shipping

✨ C’est avec joie que je vous enverrai les détails de cette œuvre.