Un terme que je n'ai pas choisi
Le terme « art vibratoire » n’a jamais été naturel pour moi.
Ce n’est pas comme si je m’étais levée un matin en me disant : « Tiens, je vais faire de l’art vibratoire ! »
Je ne savais même pas que cette expression existait quand j’ai commencé à peindre.
J’ai toujours détesté les étiquettes et les attentes qu’elles peuvent créer.
Et pourtant…
Pendant un temps, j’ai moi-même commencé à signer en tant qu’« artiste vibratoire », tout en me demandant si cette définition me correspondait vraiment.
Si j’ai fait ça, c’est tout simplement parce que beaucoup de personnes découvraient mon travail en recherchant des termes comme « art vibratoire », « mandala vibratoire » ou « peinture vibratoire ».
J’en avais conclu qu’il fallait que j’endosse ce rôle, alors qu’au fond, je n’étais pas vraiment à l’aise avec cette définition.
Avec le temps, j’ai compris que ma façon de parler de mon travail évoluait en même temps que moi.
Alors, comment est-ce que je définirais mon travail aujourd’hui ?
Plutôt que de vous donner une définition, j’ai envie de vous raconter une histoire.
Quand les autres ont commencé à voir quelque chose que je ne voyais pas
J’ai commencé à peindre presque par hasard, comme une façon de m’aider à traverser une période très sombre de ma vie.
Très vite, je ne pouvais plus m’arrêter.
C’était presque une obsession.
À cette époque, je faisais déjà un profond travail sur moi-même et j’avais vécu des expériences intérieures pour le moins étonnantes.
Très rapidement, j’ai senti qu’il se jouait quelque chose qui dépassait largement le simple fait de peindre.
En même temps, en explorant tout ce monde nouveau qui s’ouvrait à moi, je recevais de plus en plus de remarques qui se croisaient entre elles :
- Une astrologue qui voyait dans mon thème astral des choses qui me dépassaient complètement…
- Une personnalité connue du milieu spirituel qui m’a désignée, au milieu d’une salle pleine de monde, comme un « être de lumière »… exactement les mêmes mots qu’une autre professionnelle avait employés quelques mois plus tôt.
- Un monsieur qui m’interpelle dans un hypermarché se présentant comme médium, pour me dire qu’il a ressenti depuis l’autre bout du magasin quelque chose de très fort qui rayonnait de moi, particulièrement au niveau de mes mains, et qui me dit plein de choses étonnamment justes…
Et j’en passe.
Moi, j’étais surtout très perplexe.
Je n’avais pas envie d’y croire. Mais je ne pouvais plus complètement l’ignorer non plus.
Mais à partir de combien de fois commence-t-on à écouter ce que les autres voient en nous ?
Ce que je ressens quand je peins
Il y a des choses que je ne peux toujours pas définir ou expliquer avec certitude.
Tout ce que je sais, c’est ce que je ressens quand je peins.
Tout commence par un élan presque impossible à ignorer. Un besoin de peindre, tout de suite.
Puis tout le reste disparaît.
Le temps perd son importance.
Je ne vois plus vraiment ce qu’il se passe autour de moi.
Même les bruits finissent par s’effacer.
Il m’arrive de ressentir des sensations très fortes dans mes mains, dans mes pieds ou le long de ma colonne vertébrale.
Parfois je lève les yeux et réalise que trois heures se sont écoulées sans que je m’en aperçoive.
Je n’ai jamais l’impression de « chercher » une idée. J’ai plutôt l’impression de suivre quelque chose qui est déjà là.
Jusqu’à ce que l’inspiration s’arrête net.
Impossible de continuer.
Alors je pose mes pinceaux, parfois pendant des mois.
Puis, un jour, l’appel revient.
Le mandala en dot painting m’a appris quelque chose
Ce n’est que bien après, en essayant de comprendre cette obsession, que j’ai commencé à m’intéresser aux mandalas.
J’ai découvert leur symbolique, leur universalité… et tout ce qu’ils représentent depuis des milliers d’années.
En explorant les mandalas, j’ai aussi approfondi mes connaissances sur les théories de Carl Jung.
Ses travaux me fascinent encore aujourd’hui parce que j’ai souvent l’impression de reconnaître, dans ses écrits, des expériences que je vis moi-même.
Au-delà de la symbolique du mandala, la technique du dot painting elle-même a aussi quelque chose de particulier.
Les gestes minutieux et répétitifs demandent beaucoup de concentration et de précision.
Le moindre manque de présence se voit immédiatement. Les points s’alignent moins bien, les gestes deviennent hésitants.
Impossible de tricher avec son état intérieur.
Avec le temps, j’ai compris que mon rôle n’était peut-être pas de tout maîtriser, mais simplement de créer les conditions pour que quelque chose puisse émerger.
Je me demande encore aujourd’hui :
Est-ce le mandala qui calme mon esprit ?
Ou est-ce parce que mon esprit devient calme que le mandala peut apparaître ?
Ma première rencontre avec “l’art vibratoire”
Quand je suis tombée sur le terme « art vibratoire » pour la première fois sur les réseaux, je me suis dit : « C’est donc ça que je fais ?! »
À cette époque, j’expérimentais énormément. J’ai même mesuré le taux vibratoire de mes créations avec un pendule.
(Les résultats étaient très étonnants.)
J’ai aussi découvert des comptes Instagram d’artistes vibratoires qui se montraient dans de magnifiques ateliers professionnels, entourés de cristaux, encens, et tutti quanti…
… et j’ai eu honte de mon petit espace peinture dans un pauvre coin du plan de travail de ma cuisine.
Alors pendant un moment j’ai essayé de faire pareil.
Et très vite, je me suis rendu compte d’une chose.
Tout ça ne changeait absolument rien.
Mes peintures émergeaient exactement de la même façon.
Je suis revenue à ma simplicité. C’est là que tout avait commencé.
Ce que les collectionneurs me racontent
Beaucoup de personnes me disent qu’elles se sont senties happées par une œuvre. Sans vraiment savoir pourquoi. Comme un coup de cœur immédiat.
D’autres me racontent avoir ressenti des frissons, des émotions très intenses en entrant en contact avec une de mes peintures.
Certaines parlent d’un sentiment d’apaisement. D’autres d’une énergie particulière. Certaines aiment simplement les regarder ou les prendre dans leurs mains.
Certaines collectionneuses ont établi de vrais liens avec des œuvres : elles leur parlent, leur confient leurs souhaits, leurs soucis.
Certaines m’ont aussi raconté que, depuis l’arrivée d’une œuvre chez elles, des choses positives avaient commencé à bouger dans leur vie. C’était justement l’intention avec laquelle cette œuvre avait été créée.
Il y a aussi des personnes qui ont simplement trouvé ça très beau, et sont heureuses du simple fait de posséder une œuvre d’art originale.
Ce que je crois
Il y a des choses que je ne pourrai jamais promettre.
Je ne crois pas qu’il suffise d’accrocher un tableau dans son salon pour que toute sa vie change.
Je pense qu’on risque surtout d’être déçu quand on attend d’une œuvre qu’elle fasse le travail à notre place.
Avec les années, certaines convictions se sont imposées à moi :
- Je crois que l’intention a énormément de pouvoir.
- Je crois que notre état intérieur se reflète dans tout ce que nous créons.
- Je crois que tout ce qui existe possède une vibration qui lui est propre.
- Je crois que l’énergie de ce qui nous entoure influence notre manière de vivre et de ressentir.
- Je crois que les plus belles choses naissent quand on les laisse tout simplement émerger.
- Je crois que la sincérité compte davantage que la mise en scène.
- Je crois qu’une œuvre n’a pas besoin d’être expliquée pour être profondément ressentie.
- Je crois que les symboles et les couleurs portent quelque chose qui nous touche bien au-delà du mental.
- Je crois que la beauté est une manifestation du sacré.
- Je crois que la beauté n’est pas un luxe, mais un besoin fondamental.
- Je crois qu’il faut apprendre à écouter ce qui nous attire profondément, même quand on ne comprend pas encore pourquoi.
Alors, “art vibratoire” ça veut dire quoi pour moi aujourd’hui ?
Aujourd’hui, je ne ressens plus le besoin de me présenter comme une artiste vibratoire.
Ce n’est pas une façon naturelle de parler de mon travail.
Je préfère parler de mandalas, d’intention, de création, de présence, de beauté.
Pourtant, je comprends pourquoi certaines personnes utilisent encore ce terme lorsqu’elles découvrent mes œuvres.
Si « art vibratoire » est le mot qui les a conduites jusqu’à moi, alors j’en suis reconnaissante.
Mais ce que j’espère qu’elles retiennent ensuite dépasse largement une étiquette.
Découvrez mes créations
Si vous êtes arrivé(e) ici en recherchant l’art vibratoire, j’espère que cet article vous aura permis de mieux comprendre ma démarche.
Si vous souhaitez maintenant découvrir les œuvres qui ont inspiré cette réflexion, je vous invite à parcourir mes collections de mandalas contemporains et d’objets d’art peints à la main.
Peut-être qu’une œuvre retiendra votre regard.
Et si c’est le cas, faites-vous confiance.
